Tout vient de la mer : c’est le constat qui a incité l’artiste italien multi-talent, Oreste Baldini, à consacrer ses énergies à la mer et à l’icône du poisson.
De la mer vint la vie, de la mer vint la première nourriture pour les humains.
Une nourriture, qui a fourni des hommes avec l’énergie d’aspirer les cieux.
L’exposition à Rome (Italie) est ouverte jusqu’au 12 janvier 2014. Le paysage est incomparable, irremplaçable et lié de manière suggestive à la mer et à la vie que l’homme mène : la Via Biberatica des marchés de Trajan.
L’empereur Marcus Ulpius Trajan est né à Italica, dans la région de Bétique (Andalousie moderne en Espagne). Le Forum Traianum a été commandée par lui et construit en 113 dans notre ère comme l’œuvre d’un grand architecte nabatéen : Apollodore de Damas. Bien que les marchés ne soient qu’une petite partie du Forum, ils représentent aujourd’hui la partie la mieux conservée.
L’architecte est né dans une ville située sur la rive opposée de la Méditerranée, du lieu de naissance de son client. Un melting-pot qui a mélangé la civilisation arabe et la civilisation grecque, considérée comme la plus ancienne ville du monde : Damas abrite des traces d’établissements humains datant de 9000 ans avant notre ère.
Une rencontre magique entre les différentes cultures a été possible, une fois de plus, grâce à la Méditerranée.
La Via Biberatica s’étend dans la partie supérieure de l’hémicycle, faisant face aux forums et surplombant les Tabernae (magasins ou tavernes), dédiées au commerce des boissons et liquides en général.
Cela inclus le garum, un liquide formé par la fermentation de tripes de poisson, qui était omniprésent dans l’ancienne cuisine méditerranéenne, à l’origine dérivé probablement du poisson, que les Grecs appelaient garos (γάρον).
Les grosses pierres de la couche supérieure qui composent la surface de la millénaire Via Biberatica, ont soutenu les traces de nombreuses générations d’êtres humains, tandis que l’intérieur des Tabernae, témoigne d’innombrables échanges commerciaux et culturels fructueux.
Et c’est l’artiste lui-même, Oreste Baldini, qui nous guide à la découverte de l’exposition «Mediterraneum».
Et nous voilà partis vers la redécouverte de ce que nous condamnerons, un jour, à la détérioration et à l’extinction, sans être conscients que la dégradation de la mer conduit logiquement à la dégradation de l’être humain lui-même et de toutes ses aspirations…
… et – espérons – pouvoir redécouvrir la mer et le respect de la vie aquatique, mais aussi apprécier de nouveau la Civilisation de la Mer.
L’entrée majestueuse des Marchés de Trajan est placée au niveau le plus élevé, parce que le bâtiment se penche sur la colline du Quirinal.
L’accès à partir des Forums Impériaux a été bloqué par des bâtiments construits des siècles voire des millénaires plus tard.
Un escalier raide nous mène à l’hémicycle. Avec son aspect lugubre, il semble à première vue d’aboutir à un sombre cachot.
Mais à la fin on aperçoit la lumière attirant le visiteur, même sans autres indications
Le vieil accès à la Via Biberatica commence probablement à partir de là, et c’est d’ici que commence la visite du Mediterraneum, même si l’escalier est plus loin, à l’angle.
Sur la gauche, malheureusement pas accessible pour les visiteurs, les Tabernae abritent la plus importante collection d’amphores romaines au monde. Les timbres des fabricants, commerçants et fonctionnaires impériaux en charge de l’approvisionnement, attirent un intérêt dans notre passé. Ils permettent de reconstituer la texture dense des relations humaines à travers la Méditerranée : c’est ce que l’une des civilisations qui existent ici appelle Mare Nostrum.
Sur la droite, l’exposition Mediterraneum commence par un thème utilisant uniquement les apparences : la mer comme source de nourriture et moyen de subsistance, y compris une économie propre.
Les tableaux figurant à l’intérieur des Tabernae sont régulièrement remplis avec des produits de la mer et de la terre, traités exclusivement à l’échelle artisanale et proposés aux visiteurs.
Ils ont pour rôle de retourner les visiteurs à une période primitive, d’une manière tout à fait matériel, et de déclencher, dans tous les cas, un éveil culturel, arrivé en retard dans la société contemporaine.
Les techniques utilisées par Oreste Baldini pour la création de ses œuvres d’art sont variées.
Certaines sont inspirées de l’art classique ou populaire, qui s’est développé autour de la Méditerranée, d’autres sont tout à fait originales.
Ces plaques de POLYCROME semblent faire référence à de nombreux objets qui nous sont parvenus de la civilisation grecque.
Peut-être, mais ces inspirations lointaines ne semblent même pas consciemment traduites.
L’artiste s’est conformé aux soins philologiques des techniques traditionnelles ou a innové sans hésiter.
Il s’est inspiré de ses propres idées ou du passé.
Mais ses œuvres n’éveillent pas de souvenirs qui confirmeraient qu’il a copié une œuvre.
Après la représentation à travers la peinture, la sculpture ou tout autre moyen d’expression de l’icône du poisson et de sa trajectoire – aussi symbolique – il y a la représentation puissante de la multitude de poissons.
Ceci est aussi bien représenté avec les différentes techniques, anciennes ou modernes, philologiques ou innovantes.
Les œuvres de Baldini utilisent parfois des concepts ou des stéréotypes existants de manière inhabituelle.
Elles le font parfois ouvertement, parfois plus doucement, invitant à réfléchir et à approfondir.
Dans sa fontaine de bronze, ce n’est pas l’eau qui donne la vie aux poissons, mais c’est d’un banc de poissons d’où jaillit l’eau, source de vie, qui à son tour exige d’être nourrie, soignée, admirée.
Nous continuons sur le chemin de la semi-circulaire Via Biberatica, en légère montée, et en suivant le paysage vallonné.
Le sage architecte de Damas est intervenu seulement quand cela était nécessaire, en creusant dans la partie ouest de la colline du Quirinal pour faire place à la tribune, pendant la modélisation de la colline dans un amphithéâtre pour accueillir la structure des marchés.
A côté des Tabernae, certains des monolithes de bronze sont affichés, inspirés de l’art de la Méditerranée orientale, qui marque le début de la prochaine section de l’exposition pour le visiteur.
Selon Baldini, l’art ne doit pas être loin de la personne, pas nécessairement admiré à partir d’une distance de sécurité, observé seulement de loin.
Ses œuvres sont conçus pour être non seulement vues mais aussi explorées dans leurs qualités tactiles, appréciées par le toucher.
Pour cela, les mosaïques ne sont pas planes et sont constituées de matériaux différents : pour être touchées avec la main.
Nous avons déjà vu comment la vision des œuvres devrait être accompagnée, si possible, par la dégustation des aliments.
Nous venons d’apprendre que les mosaïques, les bronzes et les bas-reliefs veulent être touchés par la main de l’homme.
Plus encore, ils doivent être savourés en utilisant tous les sens.
Ces œuvres en bronze, montées sur des tiges métalliques flexibles, sont des cloches.
La main du visiteur qui les touche les fait entrer en collision, générant un son harmonieux aléatoire et unique.
A l’entrée de chaque Tabernae, il y a des bols qui, bien sûr, font eux aussi partie des œuvres créées pour l’exposition.
Ils contiennent des tissus imprégnés d’essences naturelles qui évoquent les parfums de la mer, et des côtes baignées par la mer Méditerranée, au visiteur.
Lors d’occasions spéciales, la visite de l’exposition est également accompagnée par une musique appropriée à l’événement.
Le parcours de l’exposition Mediterraneum nous invite à repenser à la beauté et la richesse que nous avons perdu en les détruisant de nos propres mains, et que nous continuons de perdre malheureusement, comme si nous n’avions rien appris des nombreuses leçons du passé.
Heureusement, l’exposition offre un message positif, qui évoque le pouvoir de la beauté de reconnaître à nouveau la valeur réelle de toutes choses, à commencer par la nature et – dans la nature – la mer, qui est à l’origine de tout.
L’environnement sobre, même si puissant, de ces structures millénaires, la lumière discrète au bord du crépuscule, facilitent l’immersion du visiteur dans le monde de la représentation artistique, sans détourner son attention.
Les sources d’inspiration fournies par la mer sont inépuisables, et, paradoxalement, semblent être infinies, même si l’on choisit de s’inspirer uniquement d’un des nombreux éléments de la vie marine, cependant important : le poisson et d’autres créatures tout autour.
De même, les possibilités d’expression semblent vastes, grâce à des techniques artistiques utilisées pour représenter la beauté de la Méditerranée, et les mers en général.
Une partie importante de Mediterraneum est consacrée au retour de l’homme à la mer, voire même dans le ventre de ses créatures.
C’est une légende, trouvée dans de nombreuses cultures, du Léviathan qui avale l’être humain, permettant ainsi sa renaissance avec une nouvelle prise de conscience.
Du bronze à l’or, qui recouvre de nombreuses pièces de cette mosaïque …
Le thème de cette section de l’exposition est toujours le même, à savoir la renaissance de l’homme par l’acceptation nécessaire de son annulation dans la matière primordiale, la mer.
Obtenue en s’offrant lui-même comme nourriture pour les animaux, qui à leur tour fourniront de la nourriture pour le corps et l’âme, et la force de regarder vers les étoiles.
En hiver, le soleil se couche très tôt.
En quittant à regret l’exposition, le ciel est sombre, mais l’obscurité semble masquer l’environnement de l’homme dans une aura fascinante de mystère. Elle donne ce sentiment de vie invisible mais perceptible qui vient du fond des mers.
Texte et photos de Paolo Bottoni.